HAMRY A OKOLÍ : AKCE - KLATOVY A OKOLÍ

Kurz je ideální pro úplné začátečníky i pokročilejší malíře od 15 let, kteří chtějí zdokonalit své dovednosti. Pod vedením renomovaného malíře Václava Siky, který své kurzy pravidelně pořádá ve francouzském Provence, se naučíte, jak zachytit krásu přírody na plátno. Umělec se v úvodu představí prostřednictvím krátkých videí.

Co vás čeká?

Výběr námětu: Naučíme vás, jak v přírodě najít ten pravý námět.
Kompozice: Ukážeme si, jak správně navrhnout kompozici, aby vaše dílo působilo harmonicky.
Techniky: Osvojíte si techniky správného poměřování a práci s barvami, stíny a odlesky.
Praktické ukázky: Vše si názorně předvedeme a vysvětlíme.
Malba akrylem

Budeme malovat akrylovými barvami, které jsou ideální pro začátečníky i pokročilé díky své snadné použitelnosti a skvělým výsledkům.

Co si odnesete?

Originální díla: Domů si ponesete vlastnoručně vytvořená umělecká díla, na která budete pyšní.
Nezapomenutelné zážitky: Čekají vás krásné chvíle strávené v příjemné společnosti a inspirativním prostředí.
Co je v ceně kurzu?

Veškeré výtvarné potřeby.
Individuální přístup díky omezenému počtu míst.


Co si přinést:

Vhodné oblečení a obuv.
Svačinu a pití.
Přihlášení a cena

Cena kurzu je 400 Kč za jeden termín. Přihlásit se můžete pomocí odkazu.

V případě dotazů nás kontaktujte e-mailem na lazorcikova@gkk.cz nebo telefonicky na čísle 770 318 818. Počet míst je omezený, proto neváhejte a rezervujte si své místo co nejdříve. Sraz účastníků bude na parkovišti před sýpkou na Klenové.

Přijďte zažít neopakovatelné chvíle a probuďte v sobě umělce!

Mudboy ztělesňuje aktuální společné alter-ego pěti maďarských umělců, kteří spolupracují již patnáct let pod označením Nem mi voltunk! Crew (We Didn't Do It! Crew). Členy volného uskupení jsou Péter Bátory, János Brückner, Máté Fillér, Ottó Szabó a Márton Emil Tóth. Každý z nich představuje jedinečnou a nezaměnitelnou část celku, který se vyznačuje širokým spektrem uměleckého záběru od klasických výtvarných disciplín jako je malba, socha nebo grafika až po novomediální nebo dramatickou produkci.

Výstava s jasně artikulovaným sdělením nastiňuje rozličnými mediálními formami komplikovanost dnešního světa a nabízí možný návod k jeho hlubšímu porozumění skrze průvodní charakter Mudboye, postavy nacházející se někde mezi světem člověka a přírody. Kreativní existence zpochybňuje konvenční představy o podmínkách našeho počínání, následcích a důsledcích bytí ve světě a současně k němu nabízí možnou alternativu. Stvořená figura se pak stává v různých podmínkách jen jinou verzí sebe sama a v závislosti na konkrétních situacích svobodným průvodcem v proměňujících se obrazech, dějích a příbězích.

Přírodní živly - půda, voda, oheň a vítr formovaly od nepaměti naši krajinu i nás samé. Projevují se v závislosti jeden na druhém. Bahno je spojením vody a půdy. Reprezentuje něco ošklivého, špinavého ale zároveň životadárného a užitečného. Ne náhodou jej autoři používají způsobem připomínajícím dávné rituály. Stává se tak odkazem vedoucím nás dějinami lidských civilizací na pole, kde po pravidelných záplavách úrodné bahno zušlechťuje půdu, do měst, kde se ze směsi vody a hlíny staví domy, zpevněné vysycháním na slunci, později po výpalu v peci se ze stejného materiálu stává tvrdá, ale zároveň křehká kamenina. Na hliněných deskách se dochovaly první písemné záznamy. Jedná se o přírodní směs s nezměrným množstvím způsobů využití, jak nám dějiny dokládají. Bahnu také nelze upřít jeho až zázračné léčivé účinky…

Reverzibilita materiálu umožnuje po následném odpaření vody jednotlivé prvky od sebe znovu oddělit a cyklus proměny může být znovu započat.

Uměle vytvořené hranice mohou být narušeny.

Uznání nezpochybnitelného významu přírody je nezbytné pro další zdravý vývoj společnosti, jejíž proměna nikdy neustává a může být v důsledku tak nepředvídatelná jako například ničivé sesuvy půdy.

Téma se dotýká aktuálních otázek rezonujících současnou společností, jako je environmentální krize, hledání udržitelných obnovitelných zdrojů anebo minimalizování ekologické stopy každého jedince a má reálný potenciál k oslovení všech, kteří se rozhodnou být k předkládaným možným řešením otevření.

Projekt, na základě přirozeného potenciálu přírodních sil, prozkoumává transformaci lidského těla, jako nástroje, skrze který chápeme okolní svět a kterému z různých, nejen civilizačních důvodů, můžeme přestávat rozumět.

V autorské instalaci objektů, fotografií, videí a performance výstava představuje ucelený soubor prací z posledních čtyř let, ve kterých se upřednostňuje hlavně jejich smyslová stránka spolu s možností si je až fyzicky prožít.

Kurátoři výstavy: Blanka Frajerová a Jiří Machalický

Hana Hamplová začínala dokumentární fotografií. Jako sedmnáctiletá fotografovala atmosféru okupace Československa sovětskými vojsky v srpnu 1968 a potom průběh pohřbu Jana Palacha. Od dokumentu se však brzy vzdálila a soustředila se na řady strukturálních fotografií. V nich hledá detaily reality, vypovídající o našem prostředí. Nejdříve vytvářela černobílé snímky, které se svou redukcí barevnosti stávají vlastně abstrakcí. Později se soustředila na barevné fotografie, jejichž ztvárnění  vybraných motivů je svým způsobem přesnější. V nich zdůrazňuje střídmou a přísnou kompozici. Nevyužívá nové technické postupy, ale zvolila si odlišnou cestu. Hledá zajímavé vztahy, které je jen třeba objevit. Upozorňuje na motivy, s nimiž se můžeme setkat každý den. Nevytváří fotomontáže ani koláže, ale přímo nachází kompozice, které jsou často detailním výřezem ze skutečnosti. A jejich prostřednictvím vyjadřuje své představy. Svět kolem nás přináší nepřeberné množství pozoruhodných témat. Z nekonečně rozmanité a proměnlivé reality si Hana Hamplová amplov á vybírá to, co ji zaujme. Její tvorba má přirozený vývoj a jednotlivá období na sebe logicky a přirozeně navazují.